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苏州工业园区独墅湖学校 周佳贤 13862128122 邮编：215124

摘要：本文以吴文化中的桃花坞木版年画为例，探讨了在中小学美术教育中如何践行STEAM教育理念。本文分为三大板块：传承经典——无画不年·初识桃坞；展望未来——STEAM元素·年画姑苏；文化创新——创新美育·桃坞新创。结合笔者在教育教学一线的创新实践，从科学、数学、技术、工程、艺术、人文价值等角度进行美育的创新。具体到课堂：以项目为载体、以合作为方式、以评价为支撑、以实践为基础、以创新为目的这几个方面，进行了项目化大单元课程的美育探索。最后，生发出STEAM教育理念与桃花坞木版年画创新美育的新思路。

根据中央政府提出的STEAM教育理念，全国各地纷纷开启了STEAM教育的探索与实践。苏州桃花坞木版年画的相应探索也应运而生，作为国家级非物质文化遗产及吴文化的代表，它在传承中进行了创新，通过加入STEAM视角，让传统年画焕发新的生命与活力。该论文旨在探讨STEAM背景下苏州桃花坞木版年画的创新教育研究。

一、传承经典——无画不年·初识桃坞

老苏州的春节——“无画不年”。桃花坞木版年画凝结着姑苏城的历史岁月。

从目前的研究来看，普遍认为桃花坞木版年画最早的雏形是门神画，也就是最早出现于明末清初，有着400 余年的时间。古时候的吴地人民，逢年过节，都要张贴年画，用来驱凶避邪，并祈求来年好运，后来在各种节日以及婚假、寿庆等民俗活动中也得到广泛运用。

这些年画作品，记录了苏州从明代后期到现代400多年的历史变迁、反映了吴地人民最真实的精神世界和愿望表达。不过，伴随着社会政治经济文化的发展与更迭，桃花坞年画也经历了由盛到衰的过程。

为了保护桃花坞年画文化遗产、促进其文化创新，2006年，苏州桃花坞木版年画被批准成为第一批国家级非物质文化遗产。在文化遗产的光环下，桃花坞木版年画重新走进了苏州人民的生活，走进了各大中小学、高等院校，在与新时代新技术的碰撞下，焕发出新的生机！

二、展望未来——STEAM元素·年画姑苏

STEAM教育是综合性、跨学科的教育理念，其中包括科学、技术、工程、艺术和数学。它的目标是培养学生的创新精神、团队协作、问题解决、批判思维与创造性思维，以便在未来的科技领域中有更好的竞争力。

苏州桃花坞木版年画的教学，在STEAM教育理念的加持下，可以为学生提供更丰富的学习体验。例如，STEAM教育强调科学、技术、工程、艺术和数学的综合学习。而木版年画作为一种艺术形式，涉及到多个领域，包括艺术、文化、工艺、科学和数学等。

科学：创作者需要“科学选材”，木版年画雕刻用的木板，一般选用木纹细密，木质匀净、板面光洁的木材，经常采用的有梨木、水曲柳、白桃木、银杏、桦木、椴木等。在选好新鲜的木材后，还需要科学加工，经过1-2年的水流冲刷脱胶，再经过1-2年的自然阴干，直至干透无裂方可使用。

技术：苏州桃花坞木版年画的制作需要独特的技术——只用一把拳刀、四种刀法完成雕刻。发刀：沿线条一侧划出，在线条的对应一侧衬一刀。挑刀：挑出木屑，线根处再附一刀，阳刻线条立体可见。从侧面看，线条成上窄下宽的梯形，所以不管线条刻得多细，都是“站”得稳的。桃花坞木版年画自古就以画法最精，刻工最细闻名于世。

数学：年画的制作也涉及到很多的数学知识和操作。颜色和角度等需要考虑数学规律和算法、整齐的线条和紧密的布局需要考虑和计算。例如，在印刷的过程中，印刷颜料需要经过特殊处理——把颜料与骨胶按照数学公式，进行一定比例混合，才能使年画的颜色经久不褪。

艺术：桃花坞木版年画的艺术价值是显而易见的，作为一种民间艺术形式，它有着独特的用色习惯、布局程式、题材择取等……这些艺术元素进一步提高了年画的整体质量。学生可以探索其色彩理论、构图和图像表达等艺术原理，以更好地理解艺术形式背后的意义和文化传承。

人文价值：桃花坞木版年画是从故事插图“绣像图”发展而来的，它传承了插图故事中的叙事性，因而具有极高的历史人文价值。在不同时期的作品中，我们能窥见当时的社会、经济、人文状态，对我们研究古代的文明提供了非常有价值的线索。

在桃花坞木版年画中，蕴含了深厚的历史和文化内涵，深刻体现了苏州丰富的文化遗产和民间传统。通过STEAM理念加持下的课程学习，学生可以通过研究年画的历史背景和文脉，了解文化多样性和社会变迁，最终，通过美育这个手段，提升他们的民族自豪感和文化自信！

三、文化创新——创新美育·桃坞新创

美术课堂是一个富于想象力和创造力的空间，更是一个适合实施STEAM教育的平台。因此，在桃花坞教学的美术课堂中，笔者创新融入STESM元素，将传统文化与现代美术教育相结合，可以让学生得到关键能力的提升和美育精神的熏陶。

苏州桃花坞木版年画的创新美育研究就是通过让学生参与其中的制作与设计，让他们深入了解吴文化蕴藏着的精神品质，从而加深了对传统文化的理解和认识。这种亲自参与的方式可以激发学生的兴趣，提高他们的学习热情，在实践中掌握现代科技的基本知识和技能，并通过创新设计将传统文化与现代科技相结合。在教学实践中，笔者是这样操作的：

（一）以项目为载体

以《逃之夭夭·灼灼其华》桃花坞木版年画大单元课程为载体，在项目中，学生通过对桃花坞木版年画历史的查阅、梨木板的加工体验、水曲柳的印刷体验、不同时期作品风格比较、不同作品的张贴方式等具身体验活动，引发思考：

什么是桃花坞木版年画？

人们为什么要创造这样的作品？

它通过怎样的方式传达吴地人民的精神追求？

它如何体现出民间艺人的工匠精神？

它如何以其独特的方式让同学们感受和传播吴文华的精神魅力？

希望通过这样的项目式学习，能让离我们“渐行渐远”的桃花坞木版年画，重新回归到我们现代人的生活中，发挥出它新的活力。

（二）以合作为方式

在项目式学习的过程中，鼓励学生小组合作，交流想法、共享资源、分工协作、反馈评价。例如，在学习桃花坞木版年画“如何选材”这个环节，同学们需要在老师准备的红木、松木、梨木这些木材中，选出最适合刻板的木材。在这个过程中，小组每位同学的想法和感受都是不同的，这时，就需要组长引领，通过小组共同触摸、试刻等环节，最终以“科学”的方式，选择出软硬适中、又易于保存的木材。

（三）以评价为支撑

在以往的美术教学中，由于技能的习得相对于比较显性而被认为更具价值，对学生的学习方法、学习过程、学习习惯、情感表达和价值追求则缺少关注。40分钟的一节美术课，很难评判学生核心素养的发展，对学生的评价要注重结果，更要注重过程。创设真实情景，能够极大激发学生的学习热情，在这个基础上，进行多元化的评价。把评价的主体从老师到同学们，再到参观者、公众号粉丝、广大市民等。评价的内容也从单一的结果性评价到过程性评价的转变。以单元课程中的第一课时为例，多元评价标准设置是这样的：

（四）以实践为基础

引导学生进行STEAM思维的探索和实践。在《逃之夭夭·灼灼其华》桃花坞木版年画大单元课程中，除了强调科学、技术、工程、艺术和数学的综合学习以外，同时非常注重学生的实践体验。从木板的试刻→印刷→作品的展示→运用到生活（节日礼物古法包装）→走进博物馆→回到课堂，这样一个实践循环，同学们在STEAM项目化学习的过程中，真正体验到了这门艺术，意识到了它存在的价值和意义，并能够把学习到的知识和技能运用到生活中，让桃花坞木版年画艺术重放光彩。

（五）以创新为目标

鼓励学生进行STEAM教育的创新实践，例如通过与“数字艺术”的结合，创新桃花坞木版年画的教学方式。利用前沿科技，对传统的作品进行数字化表达——这样可以更方便地运用到生活中的方方面面：产品的包装设计、人工智能的图像运用、绘本的创编、UI形象的设计……

四、结论

苏州桃花坞木版年画作为文化遗产及吴文化的代表，在STEAM教育的背景下，加入了创新的元素，让传统年画焕发出新的生命和活力。STEAM教育的理念是培养学生的创新精神、团队协作、问题解决、批判思维与创造性思维，而苏州桃花坞木版年画的创新教育恰巧具有这些特点。通过研究年画中的各个STEAM元素，学生可以从不同的角度来理解和探索这一传统艺术形式，以及与之相关的文化内涵。同时，年画也为STEAM教育提供了一种新的研究对象和创新方法，促进学生的创新思维和跨学科学习。

最后，苏州桃花坞木版年画这种传统的吴文化在创新美育研究中的应用和意义也值得探讨。桃花坞年画是人们创造的一种非常有创意的艺术形式，其中蕴含了许多独特的创新思维和设计思路。通过了解和研究这些思路，可以为学生提供更开放性的学习机会，以及激发他们的创新思维。

参考文献：

[1] 宋桢甫,and 陈鹏."非遗文创跨界设计刍议——以苏州桃花坞木版年画为例." 中国海洋大学学报(社会科学) .S1(2022):173-180. doi:10.16497/j.cnki.1672-335X.2022S0033.

[2] 黄琰妮.中国木版年画在传承中的教育功能研究.2022.新疆师范大学,MA thesis.

[3] 姚祎.基于STEAM教育理念下小学美术教学设计的探究与实践.2023.湖北师范大学,MA thesis.